Piedra del letrero (pinturas rupestres)

-Declarada Bien de Interés Cultural el 25 de Junio de 1985-. Por su ubicación natural y estratégica, Huéscar ha sido desde los tiempos más remotos, un paso obligado que sería transitado siguiendo el curso de los ríos, por numerosas civilizaciones que dejaron su inconfundible huella a lo largo de todo el discurrir histórico y prehistórico. Pinturas rupestres neolíticas, restos humanos que datan de la Edad del Bronce y varias necrópolis ibéricas halladas en sus alrededores, así lo atestiguan.
Si parece existir indicios lo suficientemente fiables como para decir que el abrigo natural de la Piedra del Letrero -ver fotografía- deba estar adscrito en el periodo prehistórico del Neolítico. Fue en este abrigo natural donde se descubrieron en 1915 unas pinturas rupestres (seguramente por alguien de estas tierras), iniciándose los estudios de las mismas por el prestigioso abate francés Henri Breuil ,-biografía- y que documentaría en su obra sobre "las pinturas rupestres esquemáticas en la Península Ibérica". Se trataba de las primeras pinturas rupestres de estilo esquemático de la provincia de Granada. Destacar también las colaboraciones posteriores en sus estudios, de Juan Cabré, prestigioso historiador que más tarde sería responsable de las excavaciones iniciales en el antiguo poblado prehistórico de Tútugi.
Las pinturas se encuentran en la piedra que conforma un abrigo natural, y que desde hace ya algunos años se encuentra dentro de un pequeño recinto vallado. Están realizadas con colores planos en rojo oscuro. Comentar, que para su estudio, se establecen de tres a cuatro sectores diferenciados con lo que se pretende ayudar a distinguirlas, (indicar los numerosos daños que han sufrido las pinturas durante los años anteriores al vallado de la zona. Incluso han llegado a ser manchadas con líquidos como la cocacola, pensándose que así podrían ser mucho más visibles. Un forma estrellada se encontraría por encima de estas divisiones. Aquí te lo detallamos

Representaciones de animales. Cartel indicador que puedes encontrar en la piedra del letrero, donde vienen identificadas las figuras que corresponderían a animales. Serían las figuras 5 y 6 del primer sector, junto con la 3 del último sector

Representación de una figura antropomorfa. Cartel indicador que puedes encontrar en la piedra del letrero. En realidad, no está claro si la figura original representaba a una persona humana, dios o divinidad, o en realidad se trataba de una simple indicación "una flecha", como parece apreciarse también. En la documentación que hemos podido recopilar de los estudios de Henri Breuli, se asegura que se trata de una representación humana femenina, por la similitud con otras pinturas halladas en otras zonas del levante español. (figura1 en el sector derecho).

Representación de figuras astronómicas. Desgraciadamente, existe dificultad para poder apreciarlas bien, siendo necesario jugar con la imaginación. Aquí te mostramos alguna de ellas.

Representación de figuras de peces. Alguna de las agrupaciones de los mismos si podemos distinguir, Sobre las otras, existe una mayor dificultad, sin duda, por los daños que se han estado realizando en décadas pasadas.

Henri Breuil (biografía y algo de historia): (Mortain, 1877 - L'Isle-Adam, 1961) Sacerdote y arqueólogo francés. Profesor de etnografía prehistórica de la Universidad de Friburgo y del Instituto de Paleontología Humana de París y del Collège de France, Breuil es reconocido como uno de los más brillantes investigadores del arte del Cuaternario. Aficionado desde niño a la entomología y la botánica, encontró en el seminario de San Sulpicio un profesor que le despertó el interés por la prehistoria. En 1901 descubrió, con Capitan y Peyrony, la famosa gruta de Combarelles. Con Cartailhac exploró las cuevas de Altamira, descubiertas en España en 1879. En 1906 publicó su primer gran libro, Caverne d'Altamira, en colaboración con Cartailhac. A continuación estudió y copió las pinturas de las cuevas de la región de Santander, de Sierra Morena, de Algeciras y de Aragón. En 1929 pasó al África del Sur, donde descubrió las huellas del paso de los sumerios.
Sus trabajos de campo en Asia, África y particularmente en Francia y España fueron decisivos para establecer una metodología capaz de fijar una cronología de las diferentes etapas de desarrollo del Paleolítico superior. Igualmente significativas fueron sus investigaciones sobre el arte rupestre del arco francocantábrico, dentro del cual se hallan las cuevas de Font-de-Gaume, Combarelles y Altamira, y del Levante español. De su vasta obra destacan Las pinturas rupestres esquemáticas de la Península Ibérica, -donde documentó las halladas en la Piedra del Letrero- La Pileta, El África prehistórica, Los hombres de la piedra antigua, La evolución del arte cuaternario y Las cavernas de la región cantábrica. En cualquier nuevo descubrimiento de pinturas o cuevas, H. Breuil era uno de los que normalmente se encontraba presente.
Entre sus grandes logros, destacar lo acontecido en Lascaux en 1940 y que posteriormente documentaría: El descubrimiento se produjo casualmente por unos niños que siguiendo a su perro se introdujeron en esta cueva, encontrándose una gran sala, inalterada durante miles de años, en la que descubrieron multitud de bisontes, caballos, toros, ciervos y otros animales pintados en sus paredes. H. Breuil fue el primero en describir y tomar nota del descubrimiento.
En 1958 se le concedió el grado de Comendador de la Legión de Honor de Francia.

El arte esquemático, el paleolítico y el levantino son las tres grandes manifestaciones artísticas de nuestra prehistoria. De los tres, el arte esquemático es el menos estudiado, quizás debido a su tendencia esquematizante y su difícil interpretación comparada con los otros dos.
El arte esquemático se refiere a pinturas sobre rocas cuarcititas, y cuyo contenido temático es, fundamentalmente, la figura antropomorfa, siempre estilizada hasta límites en los que resulta difícil su reconocimiento. Abarca toda la península, pero son especialmente numerosas en las cuencas de los ríos Guadalquivir, guardiana y tajo, levante y Cataluña. Los emplazamientos son siempre al aire libre, en abrigos o pequeñas covachas, o simplemente en frentes rocosos. Los colores empleados son prácticamente iguales en los artes rupestres cuaternario y levantino, predominando los rojos y ocres. Los colores están siempre aplicados con técnicas de tintas planas. El tamaño medio de las figuras oscila entre 20 y 30 cm. Respecto al horizonte cultural en el que se desarrolla este arte, hay que destacar que el contexto económico y social es diferente del marco en el que se producen el arte rupestre cuaternario y el levantino. Se habían producido cambios en la economía, pues aunque perdura la caza, La domesticación es evidente y el hombre trabaja la tierra. Al mismo tiempo aparecen otros elementos importados que indican un comercio entre los indígenas y las gentes que vienen a buscar metales. En alguna manera la sociedad seria más compleja y organizada.
La interpretación de la pintura esquemática varía según los autores que la han estudiado, y desde los primeros hallazgos se formulan las primeras hipótesis en torno al origen, significado y cronología de la pintura rupestre esquemática.
López de Cárdenas las interpretó como signos fenicios. Egipcios y cartagineses. Manuel Góngora Martínez, al publicarlas, en 1868 las relaciona con íberos y celtas. Hugo Obermaier, Henri breuil, cabré y Hernández pacheco vieron en ellas un culto a los antepasados, y los recintos con pintura serian lugares sagrados en donde se celebran ceremonias funerarias y también matrimoniales. La interpretación religiosa fue durante mucho tiempo la teoría predominante, pero nuevos estudios (Gómez moreno, pilar Acosta) tendieron a ver el factor religioso como elemento integrante pero no exclusivo, y en este sentido los abrigos no siempre tendrían carácter de santuarios, ya que no todos los motivos pueden asociarse con un fin exclusivamente religioso. No se descarta un sentido narrativo y descriptivo, e incluso, por su sentido simbólico, se han sugerido la posibilidad de ser auténticas pictografías que corresponderían a un arte ideográfico y a una verdadera escritura pictográfica.
Una cronología absoluta es imposible por falta de elementos datables en las propias pinturas, y por extensión y diversidad de las áreas geográficas que ocupa. Además se desconocen casi siempre los posibles asentamientos humanos relacionados con las mismas. No obstante, todos los investigadores coinciden en que las pinturas rupestres esquemáticas se iniciaron en el periodo calcolítico (bronce I), y en algunos yacimientos perdurarían hasta la Edad del Hierro.